Nicole Brousse
Sculpture/Installation
Nicole est sculpteur de femmes, depuis 20 ans. Aprés ces études aux beaux arts à Marseille, elle décide de travailler sur... La femme, car, «C’est ce que je connais le mieux, afin d’approfondir des thèmes qui sont d’ordre universel» dit-elle.
On peut découvrir son travail soit au niveau physique, esthétique : séductions ou attitudes différentes (en référence au cirque, par exemple), soit au niveau symbolique, plus abstrait : psychologie et spiritualité de l’être humain.
Des oeuvres en bronze, en grès enfumé ou en matières composites de différentes dimensions, parfois monumentales.
«Notre peur la plus profonde n’est pas que nous ne soyons pas à la hauteur... Elle est que nous sommes puissants au delà de toute limite.
C’est notre propre lumière et non pas notre obscurité qui nous effraie le plus.» Mendela
Un travail magnifique.... A découvrir dans Gourville.
www.nicolebrousse.com
Aurélie Careil dit “lilou”
Peinture
La peinture est ma passion, elle s'est imposée à moi comme un moyen d’expression personnel. Après des recherches et des études personnelles, je suis enfin entrée dans le monde de l'art.
Certains de mes tableaux sont africains mais j’excelle aussi dans l'abstrait et le monde enfantin.
Ce qui attire, ce sont les multiples façons de regarder les toiles, elles semblent refléter leurs âmes, toujours expressives et vivantes.
Dans mon travail de cette année, je vous mène vers plus de créativité avec des couleurs mélangeant harmonieusement l'abstrait et le figuratif.
Peindre est pour moi un moyen d’évasion, d’expression et de partage : " j'aime que mes toiles transmettent quelque chose.
"L'art abstrait a été, pour moi, très difficile au début car mon regard était irrésistiblement tourné vers le connu. Maintenant, je me régale à jouer avec les formes qui s'installent sur la toile. Ce qui me plait le plus est de m'essayer au mélange de la peinture et des matériaux.
A découvrir!
www.lemondedelilou.com
Nicolas Chénard
Installation/Sculpture
Mon travail orienté vers la recherche, la création contemporaine et la pratique des problèmes relatifs aux trois dimensions se diversifie dans ses champs d’application, dont l’art monumental lié à l’architecture dans le cadre de commandes publiques, et les sculptures à thèmes réalisées avec des matériaux anciens et contemporains.
Sculpter, c’est mettre en œuvre dans l’espace notre imaginaire, qui se situe entre et avec notre sexualité et notre poésie, couple indissociable du désir, du besoin de création, comme mode d’expression et de communication de notre parole intérieure aux regards des autres.
Les dessins et gravures, compléments de mes recherches en trois dimensions ont aussi leurs propres autonomies. Ils sont comme la corde au violon sous les doigts, dépositaires utilitaires des lignes, des surfaces, des contrastes suggérant dans leurs espaces à deux dimensions, l’harmonie de l’émotion.
chenard.nicolas.free.fr
Marco Dimétal
Sculpture
Pour rappel, mon travail ne consiste pas à exposer mes "oeuvres" pour les vendre. Ni même pour que l'on me fasse une petite tape dans le dos en me promettant de "rencontrer du monde" - j'abhorre les familiarités déplacées et les mondanités surannées. Encore moins pour boucher les trous et faire joli. Je n'expose pas, j'installe... j'ventile, je disperse... mes sculptures pour mettre en valeur un espace donné ouvert à un public spécifique en un temps compté! Un spectacle visuel au choc esthétique garanti et ouvert à tous les publics.
marcodimetal.over-blog.com
Lili Dreyer
Céramique
Les statuettes en terres cuites de Lili Dreyer représentent des personnages qui sont à la fois immobiles et en mouvement. Ils sont muets mais remplis d’interrogations …
Lili Dreyer les a figés dans l’instant, élancés dans un mouvement, pour mieux faire ressortir la notion de temps. Ils sont debout et dignes, malgré les difficultés que la vie leurs impose. Ces statuettes originales et mystérieuses s’interrogent sur la condition des hommes et des femmes.
Valérie Faure
Installation visuelles et sonores
« La petite mémothèque illustrée est un lieu inventé dans lequel sont conservés des souvenirs. Au gré des voyages, j’ai glané, des petits morceaux d'histoires intimes. Des souvenirs choisis et choyés, offerts par des personnes d’âges et de cultures variés pour nourrir mon inspiration. Le travail s’est poursuivi dans les brocantes pour trouver les meubles qui deviendraient les écrins de ces souvenirs. Armoires de chevet, réceptacles de l’intimité, chiffonniers de grand-mères remplis de secrets. Et enfin le travail d'interprétation. Chaque souvenir résonnait en moi et faisait vibrer mon désir d'artiste. Je le traduisais avec mes signes et mes couleurs. Je l'inscrivais dans l’épaisseur du bois. »
''Dans la presse:
Pour matérialiser ces souvenirs glanés, Valérie Faure leur a conçu un écrin coloré et personnalisé, comme des reliquaires. Un petit tabouret faisant face invite à contempler tranquillement, et on peut toucher. Alors, on ouvre les pans de bois, on se penche vers l'intérieur. Ici et là, des indices commencent à tisser le fil de l'histoire. Il y a des reliefs, des objets parfois, des images, des signes qui prennent tout leur sens lorsque, écouteur sur les oreilles, se libère la voix qui habite dans la petite armoire.''
valeriefaure1.free.fr
Siobhan Gately
Peinture / mobile
Au début, je suis une petite fille irlandaise en pleine santé. puis je deviens une jeune femme canon avec plein de prétendants. Un jour j’en ai assez et je pars à l’aventure en France, où un super beau mec m’a séduit et initié à la vie française et à la... cornemuse!
Si j’avais su que j’irai dans une école de design, que j’apprendrais le français et que je deviendrais une Star de la musique country... Que je travaillerais en freelance et que nous ferions deux enfants...Très beaux... Et que nous nous installerions à Nantes... Où nous coulerions des jours heureux, dans une vieille maison... Où je passerais mon temps à boire des verres avec mes amis... et à illustrer, à peindre et à fabriquer des petites sculptures... Que demander de plus?
www.sgately.eu
Patrick Guallino/Anne Poiré
Peinture/sculpture
S’ils en sont qui vivent d’amour et d’eau fraiche, les guallino vivent de bonheur et de pigments. Ils sèment des graines de couleurs le long d’une farandole sans fin, à travers le monde, les nuits ensoleillées et les matins nocturnes.
Voilà 22 ans qu’Anne et Patrick partagent leur palette, mêlant les môts de l’une aux émotions de l’autre, sculptant leurs émotions à quatre mains, faisant du monde, leur jardin enchanté.
Naïve évidemment, lègère et joyeuse, leur représentation du bonheur est peuplée de dragons, d’amoureux, de villes palpitantes, de tour Eiffel bienveillante et d’une foultitude de voix célébrant l’amour depuis les entrailles de la terre.
Ce couple de terrestres extras engendre tellement de coeurs de toutes les couleurs qu’il ne sait plus où les abriter.
Leurs rejetons, sculptures, poésies, totems, graffitis, peintures se promènent de musées en salles d’expositions dans toute la France. C’est juste superbe!
art.guallino.pagesperso-orange.fr
Jokolor''
''Fresque
«JOK» c’est mon surnom et KOLOR pour « couleur » tout simplement…
1997 : début dans la peinture, graffiti, street art…
A ce jour mon travail est composé de réalisations collectives et participatives, des fresques et projets artistiques, en réponse à des commandes de villes, collectivités, structures et personnes diverses .Des créations collectives destinées à être exposées au yeux du plus grand nombre et accessibles à tous.
Cette démarche de création partagée est à mes yeux aussi importante que la réalisation finie , la démarche représente donc en quelque sorte « l’oeuvre » , composée de ces réalisations, des rencontres et toutes les situations qui vont avec.
«LA CREATION PARTAGEE EST MON ECOLE, UN ENSEIGNEMENT PERMANENT.»
www.jokolor.com
Kolektif Alambik
Installation lumière
Le concept du Kolektif Alambik est la “Distillerie d'Images”. La “Distillerie d'Images” consiste à sculpter la lumière à partir de nos créations visuelles. Véritable art nocturne, nos oeuvres se dévoilent à la tombée de la nuit, réelle ou artificielle.
En amont, nous travaillons sur support argentique, sur des images sur lesquelles nous intervenont à partir de techniques artisanales telles que le grattage, la peinture, la chimie, les superpositions, les collages, les altérations ainsi que les traitements spécifiques lors du tirage des photos ou des bandes argentiques...
Puis il s'agit de projeter nos créations sur des supports existants ou de créer les supports originaux adaptés, tels que des cadres, des boules, des lycras, des mobiles... Nos créations s'effectuent toujours en concertation avec les partenaires du projet afin de lier leur propos à nos intallations, tout en apportant une dynamique visuelle et une originalité.
Installations dans le cadre de festivals, de concerts, d'événements particuliers, le Kolektif Alambik redessinent les lieux et transforment l'espace.
www.kolektifalambik.net
Marina Latta
Raku
Sculpteur, née à Grasse ; depuis plus de dix ans, elle travaille la terre chaque jour.
Trois ans aux Beaux Arts de Grasse, un premier concours et un diplôme obtenu après une formation aux « Arts du Feu » à Vallauris et d’innombrables stages de « Raku » et d’enfumage.
Elle se passionne pour le Raku qui correspond parfaitement à son influence africaine qui stimule sa créativité. Cette terre enfumée, qui donne ces variétés de noirs : les mats, les satinés et ceux qui absorbent la lumière et laissent vivre les pièces.
Chaque sortie de four est une nouvelle aventure et reste un émerveilleument chaque fois renouvellé. Superbe!
marinalatta.free.fr
Odile Mandrette
Art Brut mais néanmoins singulier!
Sans technologie avancée ni effets spéciaux, l’argile et la main se rencontrent et se racontent des histoires de grands « zenfants » incrédules et malicieux.
Nés des brics et des brocs de la vie, les personnages sculptés de ces racontars, impertinents et généreux, nous entraînent dans leur sillage, à de douces utopies.
Sortir des rails, marcher sur la tête, déjeuner sur l'herbe, pédaler dans le vide, faire l'école buissonnière, enlacer un taureau ou tenir l’équilibre sur une roue, tout est possible, tout est permis à ces drôles de bipèdes et quadrupèdes, voire les deux à la fois.
Suivons Multiplex - l’homme à trois têtes - la chèvre top-modèle , le coureur de lenteur.
Laissons nous emporter par le vent du nord,
enlever par l'Extra-vaguant et entrons dans le monde imaginaire, situé entre l’enfance et l’âge adulte : cet âge d’or affranchi des codes barres et des numéros identifiants.
C’est tout simplement beau, superbe, on se laisse aller à retrouver nos rêves d’enfants.
www.odilemandrette.com
Olivier Martin
Bronze et acier sculpté
Très tôt, il suit l’exemple de son père, en crayonnant de multiples croquis.
Il découpe ses premières pièces au chalumeau dans l’atelier de son grand-père à 4 ans.
Naitra, alors une véritable passion pour l’acier. La fusion des métaux restera pour lui, un moment magique et un émerveillement. Le bronze deviendra sa matière de prédilection.
Bien que marqué par Braque et Picasso, il décide de travailler comme ouvrier en fonderie en Charente pour tout apprendre. Dans le même temps, ses réalisations se concrétisent en terre, puis en plâtre, dans un atelier ou il apprend à maitriser les technique de moulage.
Ses sulptures d’aspect néolithique nous renvoie l’image d’un univers poétique. Les courbes sensuelles et viriles révèlent une profonde sensibilité.
A découvrir!
www.oliviermartin21.com
Mö
«D736»
Installation
Délirante, décalée, bidouilleuse, exubérante, prolifique, drôle, naïve, envahissante, satirique, farceuse,... et même pas que!...
Ni Plasticienne, ni commédienne, ni conteuse, ni performeuse, mais un peu tout ça à la fois; j’aime créer des images simples, suffisamment évocatrices afin de ne pas m’enfermer, ni vous enfermer et laisser à chacun son degré de lecture.
Pour ce faire, je m’entoure des regards, des réflexions de mes acolytes d’Altern’Acteurs de la coneption à la réalisation.
Je parlerai volontiers d’une proposition plastique et sociale avec une fonction poétique et esthétique, accompagnée de cette démarche écologique au sens littéral de nos dictionnaires.
Picto Facto
«Un Jardin en plus»
Gonflabe / lumière
Un jardin en plus... où vous voulez, pour enrichir le domaine Espaces Verts local, pour défier les lois de la nature, semer là où ça ne pousse pas d'ordinaire, et faire germer le goudron.
un jardin en plus... quand vous voulez, pour déclarer le printemps continu et faire reculer la grisaille
dans un petit coin de ville remis en forme et en couleur. Un petit monde rond, lisse, multicolore
et clos dans des barrières de bois blanches.
www.pictofacto.fr
Laurent Sadrin
Sculpture
Le marchand de sable vous propose des instants magiques où vous pourrez voir apparaître devant vous des sculptures émergeant d'un tas de sable de 50 m3 (75 tonnes).
Petit à petit, à force de caresses, de coupes dans le sable à mains nues, aidé d'un simple bout de bois, Laurent Sadrin vous montre qu'avec presque rien, l'on peut faire quelque chose.
De geste en geste, d'équilibre en équilibre, il vous dévoile une sculpture, tel un archéologue comme si, celle-ci retrouvait la lumière après en avoir été privé pendant des siècles.
Les sculptures naissent tendrement, apparaissent jusqu'à vous faire relever les commissures de lèvres. Un vrai bonheur!
L’enfance n’est pas loin.
Une installation totale réalisée avec l’aide des adolescents de l’Association Loisirs en Pays Rouillacais.
laurent.sadrin.pagesperso-orange.fr
Aura Rojas
Installation
Artiste colombienne-espagnole, vie et travaille en Deux-Sèvres. Les installations, sont le moyen plastique, qu’elle a choisi, pour dire en métaphores, la réflexion sur la réalité et la mémoire historique des peuples oubliés.
HAïTI 2010, les villes imaginaires, Installation. Appel a la solidarité avec le peuple haïtien, qui vit toujours dans l’urgence, après le séisme de 2010.
Mémoire Mexique, place des trois cultures, Tlatelolco 1968, Installation. En souvenir des populations Mayas.
Pierre Surtel
«Alouette»
Installation Lumière
Pierre Surtel nous livre : « Des créations plastiques et éphémères dans la lumière. Des voyages avec les lieux, les passantes et les poussières d’hier et de demain. J’ai tendance à multiplier les objets, les éléments de couleur, par centaines, par milliers pour inventer des petites mers et des grandes vacances. Je ne crée pas d’œuvre, mais seulement une piste, un chemin, je débroussaille, je fais propre, j’étale un peu de paille fraiche pour la promenade ou le sommeil. »
Des créations uniques, originales, et éphémères …
Une installation à venir découvrir absolument.
''Dans la presse :
Pierre Surtel crée des œuvres éphémères comme on écrit un poème, une émotion. Il invente une sensualité à l’architecture, l’envie de caresser les murs, de se coucher au sol.''
www.pierresurtel.com
Claire Terral
«Les listes»
La liste est une forme littéraire innocente apparement. Elle range, inventorie, hiérarchise, classe le monde. Elle le met à bonne distance. C’est ce que l’on croit. Ainsi le travail plastique de Claire offre d’abord un alignement de cercles de couleur. C’est joli, se dit l’œil qui aime le rassurant des arrondis. Puis le regard apprivoise cet arrangement pictural et s’interroge sur le sens des formes et nuances. Soudain, un code graphique semble s’imposer sans nous donner la clé pour décoder. La curiosité nous fait découvrir une liste qui se décline sous chaque dessin. Une liste ? Pourquoi pas. Tout semble bien rangé. Mais la liste est perfide, elle distille lentement un sentiment d’absence. Quelque chose manque forcément dans une liste et si elle est close, c’est le monde qui finit par manquer d’une suite. Quelque chose est là et pas là.
Claire est une grande lectrice de Perec, elles sait que lister c’est avancer avec et contre la mémoire. C’est jouer avec ce qui rend la vie irremplaçable : notre propre absence, un jour, de la liste des vivants"
www.letecontemporain.com/pages/content/claire-terral.html
Catherine Ursin
«L’avalleuse de ferraille»
Catherine Ursin, ce peut-être :
"Ma grand-mère est sortie de sa tombe ou le sacrifice des femmes"
Une réflexion sur la violence actuelle, celle infligée aux femmes. L'espace s'emplit de sculptures de fer, de boîtes à souffrances et de peintures recousues, ex-voto pour une visite au cimetière des blessés de la vie.
«Mithuna : union eschatologique»
Le symbolise de l’union «ratée» des êtres humains qui les conduit tout droit vers la fin de l’humanité et vers la destruction de la nature… mais celle-ci, puissante et fière reprend ses droits. Contre toute attente, la végétation foisonne à Tchernobyl, à Varosha, au 38ème parallèle ou à Khajurâho absorbant toutes traces humaines.
«Terres brûlées»
En référence à une tactique guerrière, tactique de destruction. La satî et le bûcher sont encore pratiqués et s’immoler par le feu reste un acte volontaire de protestation, de revendication et de révolte.
Catherine Ursin, ce sont des sculptures de tôles cousues, des cris de révolte, des sentiments à fleurs de peau.
http://ursin.uniterre.com/
Titou Vergier
Plasticienne
Titou Vergier nous propose ces « dondons » en papier mâché, sculptures inspirées de Niki de Saint Phalle, univers peuplé de rondeurs et de couleurs. Les dondons, des femmes libres qui osent afficher leurs formes. « Il y a du volume dans le cœur de Titou, il y a des courbes et des rondeurs, des abris utérins, des ventres, des mamelles, des croupes impertinentes. Il y a quelque chose de l’enfance, dans les dondons, dans le prénom, quelque chose qui nous parle, qui rassure comme un bain chaud, tout un halo de générosité.
N’y cherchez pas les sirènes de la mode, les sinuosités de l’ombre, la distance de la fierté, l’arrogance du sophistiqué, ses dondons s’exposent, transparentes, grosses et libres, légères et les bras grands ouverts, émancipées. »
Elle participe maintenant à différentes expositions (expo dans les jardins, journée de la femme, dondons dansantes pour les Hivernales -festival de danse à Avignon-, exposition à la galerie des Arènes pendant la Feria de Vic-Fezensac). Elle répond à des commandes plus originales (hôtel Mercure, parti Europe-écologie, hôpital de Pont Saint Esprit) et est présente de manière permanente dans les galeries Ducastel à Avignon et Incorniciarte à Vérone.
www.titouvergier.com
Zoudou
''Plasticien'
« Je m'appelle ZOUDOU dans la vraie vie et Jean François dans l'autre.
J'ai 47 ans, une femme et trois enfants, et sous un air bonhomme, je cultive en plein champ la mauvaise herbe sans séparer le grain de l'ivraie.
Depuis près de 20 ans maintenant, je m’escrime à rendre le monde moins carré, moins rigide, plus drôle, plus féminin, plus coloré, plus proche des dessins d’écolier…et aussi à développer une utopie moins consumériste et plus humaine.
Et puis quand ça me prend, tous les trois ou quatre ans, entre deux averses, je mets en route une fournée de bestioles ou autres être innommables…Au début, ils étaient en béton, maintenant en papier mâché, comme si avec le temps, les convictions s’étaient un peu fragilisées.
Mais rassurez-vous, le bois reste vert, toujours prêt à renvoyer la volée.
Il y eut la série des Canassons, la série des Nénettes, la série des Philosophes, la série des Couples, et maintenant...»
betazoudou.com
Emmanuel Pierre
Sculpture - Installation
Manu a commencé par sculpter le bois, la pierre, le plâtre ou la terre, car, pour lui, le matériau n'a pas de valeur en soi : il est d'abord un véhicule destiné à faciliter la transmission d'une expression. Les qualités des matières servant de support pour un dépassement.
Au début, il a donné aux formes sculptées des tensions érotiques et sensorielles où le corps, le corps intime, n'était jamais bien loin.
Depuis, l'érotisme ou la sensualité ne sont plus les seuls repères, les seuls buts : parler de la Vie dans ce qu'elle a de fondamental et d'originel serait plus juste.
Aujourd’hui, Pierre cherche à montrer, à surligner l’espace, le temps, notre environnement, pour mieux s’y fondre peut-être.
« La maturité de l'homme, c'est d'avoir retrouvé le sérieux qu'on avait au jeu quand on était enfant » Nietzsche.
« L'art, c'est ce qui aide à sortir de l'inertie » Michaux.
Collectif Esperluette
« Le cœur »
Au fil des histoires, des aventures et des expériences artistiques et humaines, 200 enfants, adolescents, personnes handicapées et personnes âgées issus du Pays Ouest Charente ont expérimenté et créé pour produire ensemble une exposition originale.
Cette année, c’est sur le thème du CŒUR qu’ils ont tous planchés. Le cœur, c’est aussi la rencontre, l’exploration de ses propres « possibles » et la découverte de l’autre et de ses différences.
C’est ainsi que tous ont chanté, dansé, partagé d’intimes et grands moments scientifiques, artistiques, sportifs…
L’ADAPEI, La Gachère à Rouillac LA MERCI, L’Arche à Courbillac La Maison de retraite «La Roseraie» de Gourville
Réalisent
‘‘LES OUBLIES’’
Installation
La mondialisation ne fait pas que des heureux. Certains pays sont délaissés, mis au placard, presque oubliés...
De nombreux peuples, de nombreuses tribues, d’Afrique, d’Amérique du Sud, du Grand Nord, de l’Asie disparaissent, abandonnés sur l’hôtel de la croissance. Petit à petit, nous perdons nos racines, nous perdons le lien qui nous uni à notre passé, nous perdons le lien qui nous uni à notre terre, La Terre.
Devant le peu de solidarité entre le Nord et le Sud, entre l’occident et l’orient, entre les Riches et les Pauvres, nous avons souhaité rendre hommage aux Etats et aux Peuples en détresse.
Ainsi est né le projet « Les Oubliés », réalisé par L’ADAPEI, La Merci et la Maison de Retraite.
Les parpaings pour la dureté des pays et de la vie dans ces pays...
Les bois pour tous les hommes et toutes les tribus du monde réunies...
Des couleurs pour les couleurs de ces pays en voies d’extinctions....
Des colombres qui s’envolent, couvertent de poêmes, parce qu’il faut garder l’espoir et la certitude qu’aprés la pluie revient toujours le soleil...
